戏剧艺术

立博官网 2019-21目录
丽塔/车285•262-595-2581

学院:
艺术和人文学科

学位和方案可供选择:
文科学士学位
各大 - 戏剧艺术
未成年人 - 戏剧艺术

专业认证资格或会员资格:
肯尼迪中心美国大学戏剧节(kcactf),美国研究所影院技术(USITT),联盟威斯康星影院教育(awte),社会美国打董事(SAFD),立博官网高等教育影院理事会(whetc),演员权益协会(AEA),高等教育(athe)和联合国风景美术家协会剧院(美国)

学生社团/俱乐部:
话剧社

部门概述

计划任务书
在立博官网戏剧艺术系 - PARKSIDE努力为学生提供必要充当发展中国家的艺术家和自我实现个人的工具,结合具有较强的文科课程的戏剧训练。课堂培训,公司参与,并实现了生产的全面工作相结合,可与强调协作和创作过程一个成熟的大学学习体验。我们寻求发展和对我们服务,提供文化修养和更好的理解的一种手段和欣赏人类社会和世界的多元化社区相关性和价值存在丰富的戏剧经验。

在语音研究课程还驻留在戏剧艺术系之内,但不是戏剧艺术主要或次要的部分。演讲课程,在戏剧艺术节的末尾列出。有关语音课程的更多信息,请联系导演,邦妮皮特森petersob@uwp.edu。

学习计划

立博官网PARKSIDE戏剧艺术课程是舞台艺术,包括历史和批评,戏剧文学,表演,导演,设计和技术生产的各个环节进行系统研究。目的是呈现戏剧的发展的全面视图,以目前的形式,melding与实际应用和创造性解决问题的理论。我们致力于准备我们的学生为未来的研究生学习和/或毕业后到戏剧专业入门级的接入或相关职业领域。

学生可以选择任一主要还是立博官网PARKSIDE辅修戏剧艺术或采取选择的通识教育课程领域。我们全面学士学位学位允许学生用传统的文科戏剧学位或寻求专业培训学位(相当于在类似机构b.f.a.计划)中的表演,设计和技术,指导和管理方面的选择毕业。

学生寻求戏剧艺术的主要立博官网PARKSIDE将有一个知识渊博和专业活动的教师和工作人员的利益与多年的剧院各方面的经验。该部门旗下还拥有各类专业剧院,让我们的学生有机会文科环境中体验专业的氛围。鼓励戏剧学生参加专业剧场实习和学徒机会,他们的训练计划和完成度的一部分。最戏剧的学生也工作在夏季期间专业剧院,进一步发展他们的技能,经验和连接戏剧界专业人士。

我们的多元化举措

立博官网的多元化的承诺体现在,学生们生活在一个多元化的社会,与种族,性别,性取向,种族或宗教的尊重课程。

立博官网PARKSIDE戏剧艺术系全方位开放大学的多元文化的使命和愿景,并致力于提供反映的存在于我们的更大的社会和文化观念和个人全面多样性,学术和生产的机会。我们努力创造学生和工作人员的不同部门,使我们能够更好地反映我们的社会中,我们生产的戏剧作品的人口统计数据。我们致力于提供平等的机会和非歧视在我们的学术和生产编程的各个方面。除了在其中扮演种族或性别是一个问题,铸造决定的能力的基础上。

课程入学要求:

谁在立博官网PARKSIDE希望主修戏剧艺术所有学生必须参加计划进入面试和/或试镜,并通过戏剧教师和工作人员组成的一个委员会接受该方案。未来的学生良好的学术地位(最低2.75 GPA,最小的21行为,毕业班的上限50%)谁正在寻求进入戏剧艺术课程必须联系部门安排面试和/或试听时间。有关面试流程和要求,请访问完整的详细信息 //www.ozzmak.com/learn/departments/theatrearts/ 并联系有关程序入口试镜部门代表。

其他两年制和四年制院校转校生欢迎到我们的节目。进入剧场艺术节目晚于大一能延长时间完成学位要求的长度。我们致力于协助转移学生在一段合理的时间完成我们的节目。

一旦被接受作为一个专业,学生应保持最低2.5的总平均成绩,最低2.75 GPA在戏剧艺术专业,并满足各部门的政策和预期,这在学生手册中概述。

程序级的成果

在威斯康星PARKSIDE大学戏剧艺术系致力于:

  • 作为一种艺术,教育,文化论坛,利用舞台艺术的探索,研究,并讨论我们的文化,社会和世界的各个不同方面的手段;
  • 为学生提供在戏剧艺术的综合性文科学位,除了在演戏,设计和技术,指导和管理方面提供切实可行的戏剧训练浓度,进一步帮助学生成功在自己的专业,民间和个人生活;
  • 建立了协作“公司化”的培训体系,提供卓越的戏剧学生在专业剧团职业或相关专业最好的基础训练的选择数量;
  • 利用和创造性,有效整合新的技术,方法和技术引入到影院课程,程序和生产;
  • 积极利用经过专业培训的工作人员,特邀艺术家,并与区域专业剧院和艺术家,以进一步扩大和加强我们的教育规划和生产机会的合作伙伴关系;
  • 吸引并为我们呈现了戏剧节目和反映我们的社会和世界的全分集介绍留住学生,教职员工和观众的不同群体;
  • 加强多方面,多样化的戏剧艺术形式,我们的学生和社会各界的理解和赞赏通过开发和呈现广泛的访问,高质量的学术和艺术的机会;
  • 保持活力,高效和健康的通过我们的人力和财力资源和设施的有效和合理的管理。

为戏剧艺术的主要要求(50-65学分)

所有戏剧艺术专业的学生必须完成核心课程,并选择可用来完成主要要求研究的两个选项之一。

方案一:  学士学位在戏剧艺术(通才)
方案二: 学士学位在戏剧艺术与一个或多个以下几个方面的专业培训浓度:演戏,设计和技术,或指导和管理。

  1. 戏剧艺术的核心课程(41个学分)
    必修课程:
    西娅010 剧院实习我 1点
    西娅014 演技实习 1点
    西娅121 戏剧化妆 2点
         
    西娅124 碱性作用 3学分
    要么    
    西娅125 我行事 3学分
         
    西娅132 舞台艺术 3学分
    西娅133 costumecraft 3学分
    西娅150 对于戏剧文本分析 3学分
    西娅160 舞台设计原则 3学分
         
    西娅212 中级技术生产 2点
    要么    
    西娅213 副导演/助理舞台监督 2点
         
    西娅295 大二研讨会 2点
    西娅310 引导我 3学分
    西娅355 戏剧史和文学1660 3学分
    西娅356 戏剧史和文学1660年至1915年 3学分
    西娅357 戏剧史和文学从1915年到今天 3学分
         
    西娅363 照明和投影设计我 3学分
    要么    
    西娅373 场景设计我 3学分
    要么    
    西娅383 服装设计我 3学分
         
    西娅495 高级研讨班 3学分
  2. 选择一个选项(9-24学分)
    选项I:通才​​度选项(9个学分)

    要求包括41信用核心课程的编号300或以上的完成和从戏剧艺术课程选择选修9个学分。

    方案二:浓度选项(24个学分)
    学生有选择,包括在所选择的领域戏剧艺术中更全面的研究集中的选项。这些不同浓度的目的是为了进一步学生准备研究生院研究或入门级的工作,在毕业后的专业剧场。我们的浓度选项类似于b.f.a. (艺术学士)度在同类文科院校。学生必须面试或试镜成以下浓度,通常在他们的第一或第二年的计划这样做到底。要求包括41信用核心课程的完成和对所选择的浓度所需要的课程。
     
    1. 在作用为浓度要求(24个学分)
      1. 必修课程(15个学分)
        西娅225 演技II * 3学分
        西娅230 对于演员的运动 3学分
        西娅228 声音的演员我 3学分
        西娅314 先进的演技实习 3学分
             
        西娅325 演技III * 3学分
        要么    
        西娅425 第四作用 3学分
      2. 选修课程(9个学分)
        西娅250 武打我 3学分
        西娅251 武打II 3学分
        西娅315 行事风格的(可重复用于新主题的信贷) 3学分
        西娅328 声音的演员II 3学分
        西娅426 代理音乐剧 3学分
        穆萨181 语音应用 1点
        *不能指望课程满足其他要求的浓度“。
         
    2. 要求 for the Concentration in Design & Technology (24 credits)
      1. 需要课程(12个学分)
        技术104 引入到数字技术 3学分
             
        技术122 介绍绘画 3学分
        要么    
        艺术322 中间图纸 3学分
        要么    
        艺术331 写生 3学分
             
        艺术125 世界艺术的调查 3学分
             
        西娅312 生产设计/技术我 3学分
        要么    
        西娅412 生产设计/技术II 3学分
      2. 选修课程*(12个学分)
        选择四门课程:
        西娅322 化妆II 3学分
        西娅363 照明和投影设计我* 3学分
        西娅373 风景秀丽的设计,我* 3学分
        西娅380 场景绘制 3学分
        西娅383 服装设计我* 3学分
        西娅390 专题中的戏剧艺术: 3学分
        西娅463 照明和投影设计二 3学分
        西娅473 风景II的设计 3学分
        西娅483 服装设计II 3学分
        *不能从核心课程要求或者在另一个浓度满足要求计数特亚363,373,或383。
         
    3. 要求 for the Concentration in Direction & Management (24 credits)
      1. 需要课程(12个学分)
        西娅208 在美国多元文化剧场 3学分
        要么    
        西娅/ 
        wgs​​s 215
        在舞台上和屏幕LGBTQ表示 3学分
             
        西娅213 助理舞台经理/助理导演 3学分
        西娅313 剧务/工作室主任 3学分
        西娅410 导演II 3学分
      2. 跨学科选修课程(6个学分)
         选择两门课程:
        艺术125 世界艺术的调查 3学分
        SPCH 105 公开演讲 3学分
        COMM 107 通信和人的条件 3学分
        COMM 285 介绍了冲突分析和解决 3学分
        LBST 102 介绍人文:世界文化1500呈现 3学分
        LBST 103 多样性在美国 3学分
      3. 戏剧选修课程(6个学分)
        选择两门课程:
        西娅225 演技II + 3学分
        西娅315 风格演技 3学分
        西娅/
        英格兰320
        莎士比亚 3学分
        西娅325 演技III + 3学分
        西娅345 我编剧 3学分
        西娅363 照明和声音设计I * + 3学分
        西娅373 景观设计我* + 3学分
        西娅383 服装设计我* + 3学分
        *不能从影院的核心课程数西娅363,373,8300。
        +不能指望课程履行其他浓度要求。

 

对于戏剧艺术未成年人的要求(24个学分)

戏剧艺术未成年人的基本目标是为进一步研究提供,职业或avocational,对所有感兴趣的学生提供了基础。

必修课程(24个学分)
西娅010 剧院实习我 2点
     
西娅014 演技实习 1点
要么    
西娅012 剧院实习II 1点
     
西娅110 剧院欣赏 3学分
要么    
西娅112 幕后 3学分
     
西娅124 碱性作用 3学分
要么    
西娅125 我行事 3学分
     
西娅132 舞台艺术 3学分
要么    
西娅133 costumecraft 3学分
     
西娅150 对于戏剧文本分析 3学分
西娅160 舞台设计原则 3学分
     
西娅355 戏剧史和文学1660 3学分
要么    
西娅356 戏剧史和文学1660年至1915年 3学分
要么    
西娅357 戏剧史和文学从1915年到今天 3学分
     
thea363 照明和声音设计我 3学分
要么    
西娅373 景区设计我 3学分
要么    
西娅383 服装设计我 3学分

 

在戏剧艺术课程(西娅)

010

剧院实习我
前提条件:导师的同意。频率:秋季,春季。
通过由戏剧艺术赞助制作参与的实践经验。重点领域包括布景,道具,服装,化妆,灯光或声音。可以在不同的区域中重复最多4个信用。每周需要五个小时的平均。

1点
012

剧院实习II
前提条件:无。频率:秋季,春季。
通过在创作布景,灯光,服装,场景绘制,或道具参与由戏剧艺术赞助制作的实践经验。可以在不同的区域中重复最多6个信用。每周需要三个小时的平均。

1点
014

演技实习
前提条件:需要面试或导师的同意。频率:秋季,春季。
提供了经验,在完全生产的戏剧制作表演。需要额外的期刊和研究,并在角色发展的努力外的书面证据。可重复最多6个信用。

1-3 CR
050

公司参与
前提条件:戏剧艺术或大或小。频率:秋季,春季。
在戏剧艺术公司活动所需的参与,其中包括:性能出勤,生产试镜,生产工作日内,制作罢工,实地考察,学术评论,人才评论。所有戏剧艺术专业的大学生和未成年人每学期的要求。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

0 CR
110

剧院欣赏
前提条件:无。频率:秋季,春季。
探索乐趣和戏剧艺术的理解。检查涉及到创建现场表演和戏剧对社会存在一天撞击而从古代历史的团队精神。回顾剧本和现场文艺演出。向所有学生开放。需要实地考察/票费。

3学分
112

幕后
前提条件:无。频率:春天。
探讨了台,灯光,服装,化妆,声音和道具戏剧和电影的基础。包括讲座,示范,并与获奖立博官网和家庭剧院制作的实验室经验。要求校园戏剧作品上座率和批评。向所有学生开放。需要实地考察/票费。

3学分
121

戏剧化妆
前提条件:无。频率:春天。
基本原则和戏剧化妆的技巧。实地考察戏剧作品;实验室和额外的费用要求。

2点
124

碱性作用
前提条件:无。频率:秋季,春季。
向学生介绍了基本的表演和即兴技巧。专注于演技练习,讨论,以及这些活动如何改善沟通,创造灵活性,并引入非演员重要的解释和人际交往能力。出席戏剧作品要求。

3学分
125

我行事
前提条件:导师的同意。频率:秋天。
探索基于康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的方法演技和剧本分析的基础。强调通过做代理。包括练习,独白和场景的工作。不适用于审计。用于专业/未成年人。出席戏剧作品要求。

3学分
132

舞台艺术
前提条件:导师的同意。频率:秋季,春季。
介绍的程序和舞台制作的理论。包括景区建设,景区绘画,舞台设备,舞台灯光,音响,技术人员的职责,实际应用中,工作电流制作。需要出勤和戏剧作品的批判;实验室费用。

3学分
133

costumecraft
前提条件:导师的同意。频率:秋季,春季。
介绍服装的理论和实践建设。包括通过工作当前生产实际应用中使用的车间设备,车间操作,和服装制作技能。需要出勤和戏剧作品的批判;实验室费用。

3学分
142

影院在城市实地考察
前提条件:导师的同意。频率:偶尔。
提供现场观察的理论和实践的机会。包括发挥考勤,客座演讲,和后台之旅。可以用不同的主题重复。需要额外的费用。

1点
150

对于戏剧文本分析
前提条件:无。频率:秋天。
提供演员,设计师,导演,技术人员用各种可行的办法,读书有用的关键方法,研究,分析,解释,并配有各种从古典和当代戏剧显著脚本的创造性参与。

3学分
160

舞台设计原则
前提条件:导师的同意。频率:秋季,春季。
向学生介绍了基本的元素和设计原理,以及它们如何适用于开发和生产要素的活戏剧作品的创作。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
208

在美国多元文化剧场
前提条件:无。频率:秋季,春季。
检查利用戏剧文本,现场表演活动和人类学研究的探索和了解多样性的声音的手段在过去50年中美国舞台表达的非裔美国人,亚裔,拉美裔美国人和美国本土文化。需要实地考察戏剧作品;附加费用。交叉列出的ethn 208。

3学分
212

中级技术生产
前提条件:西娅010,132,133和导师的同意。频率:秋季,春季。
学生充当导师,船员头部,或用于制作助理设计师。参与可能包括但不限于布景,道具,服装,化妆,声音或灯光。其它书面和视觉研究需要取决于所处的位置。可以以不同的区域中重复最多6个信用。

1-3 CR
213

助理舞台经理/助理导演
前提条件:特亚10,特亚132;和导师的同意。频率:秋季,春季。 
提供经验,无论是助理舞台经理或助理主管生产。需要额外的书面和视觉研究取决于所处的位置。可以以不同的区域中重复最多6个信用。

1-3 CR
214

中间的演技实习
前提条件:试镜,西娅014和导师的同意。频率:秋季,春季。
参与作为一名教师指导的戏剧制作表演。需要额外的期刊和研究,并在角色发展的努力外的书面证据。可重复最多6个信用。

1-3 CR
215

在舞台上和屏幕LGBTQ表示
前提条件:无。频率:偶尔。
检查性别和/或播放的LGBTQ语音和身份和膜在上个世纪的描绘和表示(或缺乏代表的)。探索了一些通过理论与批评,以及通过戏剧和电影本身的性别和性身份和写照方面的。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。交叉列出wgss 215。

3学分
224

代理相机
前提条件:无。频率:春季(甚至几年)。
为学生准备在电影,视频和电视的性能。强调制定具体的办法相机行事的特殊挑战,了解学生的独特礼物,因为表演者,并有效地表达自己。侧重于表演,包括面试技巧,简历制作和处理人才机构业务方面。

3学分
225

演技II
前提条件:西娅125和导师的同意。频率:春天。
集约化和演员的技巧深化。于简单和最此刻正在使用从莎士比亚的戏剧,包括介绍对开技术独白和现场工作的重点工作。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
228

声音的演员我
前提条件:西娅125和导师的同意。频率:偶尔。
在个人发展和使用的语音性能进行了深入的工作室课程。清晰度和声音投射将被强调。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
230

对于演员的运动
前提条件:导师的同意。频率:弹簧(奇数年)。
对物理的认识和衔接的研发中心,以及建设一个心理的方法来表演的理解。分析个人的身体使用,通过研究各种练习,技术和运动训练旨在提高演员的冲动和想法表现的认识理论。

3学分
250

武打我
前提条件:西娅125频率:偶尔。
介绍徒手武打。专注于基本的战斗技巧和运动技能:物理意识,平衡,协调和安全性。整合编排范围内行事。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
251

武打II
前提条件:西娅125频率:偶尔。
发展高速,瞬间到的力矩,提高建筑集中,体能和耐力。介绍具体的武器训练。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
260

影院工艺品我
前提条件:西娅和导师同意的15个学分。频率:秋季(甚至几年)。
介绍了理论,方法,和在影院中使用各种类型的服装工艺品和舞台道具的处理。包括家具装饰和精整,织物的染色和操纵,掩模制造和女帽。实地考察戏剧作品;额外的费用和所需材料。

3学分
290

在戏剧艺术专题
前提条件:无。频率:偶尔。
考察了戏剧艺术选定的主题;附加费用。

1-4 CR
294

专业剧团实习
前提条件:导师和系主任的同意。频率:秋季,春季,夏季。
研究一,二年级的这种个性化的方案包括在专业剧院学徒和实习,校内教师及专业影院工作人员的监督下进行。可重复最多6个信用。

1-6 CR
295

大二研讨会
前提条件:在西娅和教练的同意,15个学分。频率:秋天。
探索职业目标,侧重于投资组合和试演/面试材料的开发和演示。

2点
299

独立研究
前提条件:导师和系主任的同意。频率:秋季,春季,夏季。
戏剧教师的监督下经常使用,这当然让个别学生有60个或更少的学分,以探索多种那些不经常在其他影院开设的课程科目戏剧和/或项目的机会。

1-3 CR
310

引导我
前提条件:特亚124或125;大二或更高的地位,和导师的同意。频率:春天。
检查导演的戏剧生产中的作用。深入研究了理论和实践的原则,指导和发挥的分析技术。需要实地考察戏剧作品;附加费用。

3学分
312

生产设计/技术我
前提条件:西娅212和导师的同意。频率:秋季,春季。
提供经验的设计师或铅技师的工作室制作。包括但不限于布景,道具,服装,化妆,声音或灯光。需要额外的书面和视觉研究取决于所处的位置。可以重复用于与朝向主要施加在一个只有6面积最多10个信用。

1-5 CR
313

剧务/工作室主任
前提条件:西娅213和导师的同意。频率:秋季,春季。
提供经验作为一个生产阶段经理。需要额外的书面和视觉研究。可重复最多10个信用。

3-5 CR
314

先进的演技实习
前提条件:试镜,西娅214和导师的同意。频率:秋季,春季。
参与作为一名教师指导的戏剧制作表演。需要额外的期刊和研究,并在角色发展的努力外的书面证据。可重复最多6个信用。

1-3 CR
315

风格演技
前提条件:西娅225和导师的同意。频率:偶尔。
作为喜剧,即兴,物理作,音乐剧表演,莎士比亚等作用这样的选择方式进行了深入的调查,可以每一个不同的主题进行研究时采取信贷。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
317

戏剧
前提条件:导师的同意。频率:秋季,春季。
学生作为戏剧顾问用于生产。其它书面和所需的视觉研究。可重复最多6个信用。

1-3 CR
320

莎士比亚
前提条件:ENGL 167,266;或指导的同意;或特亚150.频率:秋天,春天。
调查莎士比亚的作品,舞台艺术,其内历史背景,这些作品的位置,以及每个发挥关键和接收历史的正式约定。交叉列出英格兰320。

3学分
322

化妆II
前提条件:西娅121和导师的同意。频率:偶尔。
覆盖中间的原则和戏剧化妆,包括喷枪和特殊效果的技术。需要实地考察戏剧作品;实验室和额外费用。

3学分
325

演技三
前提条件:西娅225和导师的同意。频率:秋天。
先进的现场考察和鉴定的探索。强调肉体和添加的复杂动作的层(调节因子,physicalization,内部障碍等)。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
328

声音的演员II
前提条件:西娅228和导师的同意。频率:偶尔。
个人的发展和使用的语音性能的延续。美学品质,表现语调,越常用的美国和外国的方言研究的发展。实地考察了额外的戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
342

在城市实地考察先进的影院
前提条件:导师频率的同意:偶尔。
提供现场观察的理论和实践中的伴随过程研究的机会。由玩签到,来宾讲座和后台之旅。可以用不同的主题重复。需要额外的费用。

1点
345

我编剧
前提条件:主机101和导师的同意。频率:偶尔。
介绍了作家在车间现场舞台和银幕创造独白,场景,剧本,和/或脚本的过程。实地考察了额外的戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
355

戏剧史和文学1660
前提条件:ENGL 101,特亚150,或指导的同意。频率:春季(甚至几年)。
考察了从戏剧的起源戏剧历史和文学关键里程碑1660包括揭示在各种文化和时期的戏剧作品上下文初级和次级历史来源。

3学分
356

戏剧史和文学1660年至1915年
前提条件:ENGL 101,特亚150,或指导的同意。频率:秋季(甚至几年)。
提供了戏剧史和文学1660年至1915年的重要里程碑,其中包括揭示了在各种文化和时期的戏剧作品的背景下一级和二级史料研究的全面概述。

3学分
357

戏剧史和文学从1915年到今天
前提条件:engl101,特亚150,或指导的同意。频率:弹簧(奇数年)。
提供了关键的里程碑戏剧历史和文学从1915年到今天的全面概述,包括揭示了在各种文化和时期的戏剧作品的背景下主要和次要的史料。

3学分
360

影院工艺II
前提条件:特亚132,133,260 FREQ:下降(奇数年)。
审查了戏剧作品的设计和舞台道具的制作和服装工艺。专注于设计和制造技术,如皮革制品和装甲制造,成型和铸造技术,以及基于泡沫的建设项目。

3学分
363

照明和投影设计我
前提条件:特亚132,160;或导师的同意。频率:弹簧(奇数年)。
探索艺术性,方法,以及照明和声音设计的函数的基本面阶段生产。专注于术语,安全的做法,目前的技术,设计,工艺和生产实践。需要实地考察戏剧作品;附加费用。

3学分
373

景区设计我
前提条件:西娅132和导师的同意。频率:秋季(奇数年)。
探索景区设计从概念到图形表示,包括研究,分析,素描,CAD制图,渲染和模型制作的戏剧。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
380

场景绘制
前提条件:西娅132或导师的同意。频率:春季(甚至几年)。
提高知识和技能,在风景秀丽的艺术,包括风景秀丽的艺术家的作用。涵盖各类油漆和涂抹,色彩理论和混合,下降的创建和许多风景优美的绘画和人造整理技术。需要额外的费用。

3学分
383

服装设计我
前提条件:西娅133和导师的同意。频率:秋季(甚至几年)。
检查服装设计过程,包括理论,历史研究和渲染风格。实地考察戏剧作品;实验室和额外的费用要求。

3学分
385

组合发展
前提条件:西娅295,或导师的同意。频率:偶尔。
专注于视觉效果的材料,简历,网站和投资组合的专业发展。帮助学生制定并通过数字和物理组合产生他们的艺术作品主体的专业人士。

3学分
386

面试技巧
前提条件:特亚124或125;特亚295;或指导员频率的同意:弹簧(奇数)
专注于技术试镜的专业剧场铸造导演演员时,必须使用。包括冷读法,独白工作,简历格式和面试技巧。

3学分
390

在戏剧艺术专题
前提条件:导师的同意。频率:偶尔。
在影院选定主题进行研究。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

1-4 CR
410

导演II
前提条件:西娅310和导师的同意。频率:秋天。
建立在舞台上的西娅310探索的基本原则,并为学生提供机会选择,研究,阐释,舞台,并从各种戏剧流派和风格呈现出多种多样的场景。需要实地考察戏剧作品。

3学分
412

生产设计/技术II
前提条件:西娅312和导师的同意。频率:秋季,春季。
提供经验的设计师或铅技师的主舞台制作。包括但不限于设计,布景,道具,服装,化妆,声音或灯光。需要额外的书面和视觉研究取决于所处的位置。可以重复用于与朝向主要施加在一个只有6面积最多10个信用。

1-5 CR
425

第四作用
前提条件:西娅325和导师的同意。频率:春天。
注重通过现场的工作风格元素,涉及复杂的鉴定和研究。扩大的真相,以适应古典和现代/后现代风格。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
426

代理音乐剧
前提条件:导师的同意。频率:秋季(甚至几年)。
提供培训,以接近音乐与文字相同的分析和实际操作技能作为独白和场景。使学生掌握必要的技能来选择合适的歌曲,准备专业的教材,并在音乐剧领域的执行工作试镜。需要伴奏的费用。

3学分
445

剧本创作II
前提条件:西娅345频率:偶尔。
提供必要把他们从文本页面阶段或屏幕的工具和实用方法的剧作家。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
463

照明和投影设计二
前提条件:西娅363或导师的同意。频率:秋季(奇数年)。
探讨了戏剧或现场表演的灯光,音响和投影设计的高级培训。包括自动照明,现场声音混合,音频的配置,和投影设计主题。需要实验室和额外的费用。

3学分
473

风景II的设计
前提条件:西娅373或导师的同意。频率:偶尔
探讨了景观设计的高级主题从概念到图形表示,包括研究,分析,素描,CAD制图,渲染和模型制作戏剧,造成一个完整的景观设计包。需要实验室费用。

3学分
483

服装设计II
前提条件:西娅383或导师的同意。频率:秋季(甚至几年)。
考察了服装设计的服装研究理论的特殊问题和项目。实地考察戏剧作品;实验室和额外的费用要求。

3学分
490

在戏剧艺术专题
前提条件:导师的同意。频率:偶尔。
在戏剧艺术选题进行研究。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

1-4 CR
494

专业剧团实习
前提条件:导师和系主任的同意。频率:秋季,春季,夏季。
研究了大三和大四学生的这种个性化的方案包括在专业剧院学徒和实习,校内教师及专业影院工作人员的监督下进行。可重复最多12个信用。

1-12 CR
495

高级研讨班
前提条件:导师的同意。频率:秋天。
让学生在他们的最后一年。学生将被要求证明其通过书面,口头和视觉呈现到组在现场研究成功的能力。每个学生将集中他们对话题的这一重要研究方法自身的浓度范围内(设计,表演,导演或戏剧)。同时,学生将重点发展和投资组合的表现(纸质和电子版),并试演/面试材料,为职业生涯和/或研究生学习做好准备。实地考察戏剧作品;需要额外的费用。

3学分
499

独立研究
前提条件:导师和系主任的同意。频率:秋季,春季,夏季。
戏剧教师的监督下经常使用,这当然让个别学生有60个学分以上,以探索多种那些不经常在其他影院开设的课程科目戏剧和/或项目的机会。

1-6 CR

 

在语音研究课程(SPCH)

105

公开演讲
前提条件:无。频率:秋季,春季,夏季。
引入语音组成,风格,和交付的基本原理。包括翔实,说服力和特殊场合演讲的实践经验。不适用于审计。

3学分
290

在语音研究专题
前提条件:通过主题而变化。频率:偶尔。
与语音选择的主题将被检查。

3学分
299

独立研究
前提条件:SPCH 105;教练和节目总监的同意。频率:秋季,春季。
有关语音研究选择的实践和个人问题的调查。

1-3 CR
305

先进的演讲技巧的大学和职业
前提条件:SPCH 105 FREQ:弹簧。
发展理论和语音演示实践的先进掌握。

3学分
390

在语音研究专题
前提条件:通过主题而变化。频率:偶尔。
与语音学习先进选定课题进行研究。

3学分
490

在语音研究专题
前提条件:通过主题而变化。频率:偶尔。
与语音学习先进选定课题进行研究。

3学分
499

独立研究
前提条件:SPCH 105,初中的地位,教师和项目总监的同意。频率:秋季,春季。
有关语音研究选择的做法和问题个别调查,将探讨。

1-3 CR
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